
正月初四的早晨,榆林古城被鼓点和笑声填满。
你若在世纪广场走一圈,会看到这样的画面:75岁的王世荣老人拎着小板凳早早守候,路边已经有人排起了队;来自宁夏银川的张祎彤一家专程赶来,只为看这场秧歌;西安的雷爱玲刷到直播后临时决定留下,感叹二十多年前的记忆被城市的变化唤醒。
这样的热闹不是零星的巧合,而是一场人心的回流。
数据也把这份热闹量化了。
正月初四,2026年“陕北榆林过大年”秧歌展演首日,现场观演群众超过了去年的最高值,监测区域1.31平方公里内累计人数达19万多人次。
榆林传媒中心当日直播显示,抖音观看人次达40万、快手44万、视频号19万,线下和线上合计吸引了超过一百万次的观赏与参与。
这样的数字背后,是一座城市的年味,也是一种文化被放大、被看见的力量。
现场的画面很容易拉近你的感受。
横山秧歌队的8岁腰鼓小演员雷嘉怡第一次站上大舞台,说起打起腰鼓、听到掌声时的那份骄傲,她眼里有光:“每次打起腰鼓、听到掌声,我都觉得自己威风凛凛!”你可以想象那股劲儿穿越鼓点传到看台上,连屏幕那头的网友都在评论区喊着“隔着屏幕都能感受到那股劲儿”“这才是真正的年味儿”。
还有一个网名为“塞北游子”的观众,在外多年不能回家,看到直播瞬间落泪,留言写道“看到熟悉的街道,听到熟悉的鼓点,就像回到家一样”。
对很多身在外地的人来说,这场直播成了隔着千山万水的一次团圆。
我们在庆祝这种热闹与传播力的同时,也要问一个重要的问题:线上热度能不能等同于对传统文化的长期守护?
答案并不简单。
直播能把情感瞬间连通,让远方的人流下眼泪、点燃乡愁,但它也有把非遗变成短时刷屏内容的风险:如果只有一次性的关注和消费,没有系统的传承计划和对表演者的长期支持,热度很可能只是昙花一现。
观众喊着“想去现场”,但真正把年轻人吸引进来当传承者,需要的不只是舞台和流量,还要有教学、激励和制度性的保障。
基于这个思考,我们可以把目光放得更长一些,去想怎样把“火热的一天”转化为“持久的力量”。
首先,让秧歌等民俗走进学校课堂和社区活动,用定期的工作坊、传习班把表演技艺和背后的文化故事传给下一代。
其次,用高质量的影像与口述档案保存经典动作与唱词,既满足线上观众的即时观看,也为研究与教学留下素材。
再者,为年轻表演者提供实习、演出津贴和职业发展路径,避免民俗表演仅仅成为短期的网红节目。
最后,活动组织者在设计直播内容时应注重文化脉络的讲解,避免把复杂的民俗压缩成只为流量服务的片段。
当你我在看直播、在古城广场合影、在评论区互相推荐精彩片段时,我们其实在参与一种选择:是把这份热闹当作一年一度的娱乐举行,还是把它作为一种需要长期呵护的文化资源?
这不仅是对榆林的考题,也是每个关心文化传承的人的共同课题。
你愿意在被屏幕感动之后,下一次亲自回到古城看一场秧歌、参加一次传习班,还是满足于每年刷到几条精彩片段?
当我们享受当下这份热闹时,怎样做才能让陕北的鼓点和扭秧歌不只是节日记忆,而是常年可触可学的生活方式?
请想一想,你准备怎么行动?
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